台灣的學校多半都有樂團相關社團，從大學到高中，可能名為熱音或搖滾社，也可能稱作另音或音創，但同樣都是以樂團表演為宗旨，而且通常是酷帥、熱血的社團代表，經常在最受歡迎社團排行榜中名列前茅。這些青少年為何懷抱樂團夢？未來是否希望走入音樂圈，成為職業音樂人？
【受訪者小檔案】
1.何星威：吉他手，實驗中學熱音社
2.趙翊閔：吉他手，建國中學另類音樂研究社
3.黃忻倫：吉他手，師大附中吉他社，河岸留言舞台技術、台大PA組、第六屆台大音樂節總召
首先採訪到筆者的前團員何星威，實驗高中第13屆熱音社的吉他手擔當。他剛入社不久就買了全社最貴的 Fender 牌電吉他，還陸續入手了大大小小的效果器，展現對樂團一頭栽下去的熱忱。
對於樂團音樂，星威認為，樂手相對比較有影響力，「假如是一般流行音樂，樂手老師可能都會以歌手的意見為主，比較少有發揮空間。」
當年星威總是時時抱著吉他，未來會希望以此為職業嗎？
「高中時其實沒有想那麼多欸，」星威回想了一下，「應該比較像興趣休閒吧，因為明白自己有其他擅長的事，也明白家裡不會支持。」
不過即使只作為興趣，樂團仍是星威很重要而且很快樂的高中回憶。
「對喜歡聽音樂的人來說，能自己做出一段好聽的東西，絕對是很有成就感的。」對星威來說，除了音樂上的成就感之外，興趣相投的團員也是一大重點，「簡單來說，跟一群朋友玩團就是很開心的一件事。」上了大學之後，沒有機緣碰到合拍的樂團同好，後來又開始忙於其他興趣，就越來越少碰吉他了。
同樣也不考慮以音樂為職業的，還有建中另音社畢業的趙翊閔。
除了自認天份不足以外，翊閔點出，「要把興趣當做職業的時候，就會產生壓力，技巧變強、要賺到錢等等的壓力。有了這些包袱，就不一定可以做自己想要的歌曲。這也就是為什麼歌手或樂團在成名之後，總是被老歌迷批評很假、或是太商業化。」
「當一件喜歡的事變成一件必須要做的事，這件事還能令你感到快樂嗎？」
對翊閔來說，玩樂團的樂趣在於「團員間的討論，融合每個人的想法、互相碰撞之後，最後得到一個所有人都滿意的解答。」在練團的起初，團員可能都有不同的節奏、touch 或 tone，但過程中所有人越來越契合，最後才會呈現出完整的音樂。回想過去的玩團經驗，翊閔認為這是最有趣的過程。
「即使是做同一首歌，不同樂團做出來的風格就是不一樣，不同人在彈奏上的個性、喜好、技巧，都會成為不同的關鍵。所以你當下跟誰一起做，所得到的經驗都是獨一無二的，我覺得這點大概是樂團最吸引人的地方。」
不過，翊閔也了解樂團音樂的不足，「事實上在編曲上有比較大的限制，因為樂器的種類就讓編曲的發揮比較受限。」相反地，現代的數位編曲、合成器等工具，能夠在樂曲中加入各式聲響，音樂就可以有更多的可能性。
「所以樂團形式的歌曲更注重細節、演奏者的情緒、獨特的作曲、演奏當下的變化和即興等等，總之就是電腦做不到的事。」翊閔同時指出，現在也有很多樂團也加入了數位編曲和合成器來增加編曲豐富度，就可以融合兩者的優勢。
分析完音樂類型的差異之後，翊閔笑說，「目前我是兩種都很喜歡啦。」
同樣喜歡樂團，同樣是吉他手，同樣是高中參加音樂性社團，星威和翊閔都決定將音樂作為休閒興趣，但最後一位受訪者卻正在努力朝著音樂夢前進。
高中參加師大附中吉他社的黃忻倫，是朋友眼中名符其實的樂團咖。不管是音樂季還是livehouse，似乎在任何大大小小的樂團表演都可以遇到他，一聊到喜歡的樂團，臉上更是充滿熱情。忻倫現在在 Legacy 的票口工作，「雖然是做雜事，但重點是那邊有很多很棒的樂團表演，在那裡工作就可以聽歌。」
為什麼在眾多音樂型態中，會獨鍾台灣的獨立樂團樂呢？
「真實吧。從獨立樂團的作品中，可以看到自己真實生活的樣貌。」
忻倫記得第一次聽到滅火器的歌時，非常震撼，「生活中的不愉快、和沒有辦法宣洩的事物，都可以從他們的音樂裡找到救贖。」後來聽了更多不同的獨立樂團之後，忻倫發現每個樂團都各有特色。
「我喜歡有風格、有創意的東西。」
但忻倫不只是一個樂團迷。他曾在河岸留言和台大PA組學習舞台技術，過去曾擔任台大音樂節和政大音樂節的工作人員，今年則接下了台大音樂節總召的重責大任。這一切，都是在為未來的職業發展努力嗎？
「幾年前我會說我想當樂手，但長大一點之後慢慢發現，光靠樂手這個身份很可能是吃不飽的，你勢必要去找你在樂手以外的第二、第三專長，例如錄音、製作等等。」
「就我所知，很多樂手其實身兼其他職務，例如開咖啡廳、當老師、甚至當電腦工程師。」一般聽眾可能只會看見幕前歌手或樂手的光鮮亮麗，但忻倫指出，「一首歌在錄好demo之後，還要經過錄音、混音、印刷、上架串流媒體等等，這些都是成本。最後大家花了149元的月費，但其中創作者可能只拿得到20%的收入。」
忻倫坦言，其實依然很想成為幕前的樂手，但在認識幕後製作的這個領域之後，就想學習更多舞台技術、錄音、混音等相關的專長。
「幕後製作方面，相對幕前，我自己覺得會比較穩定一些。」
從 livehouse 的工作經驗中，忻倫也發現，「幕後有時候靠很多關係和人脈。」忻倫觀察到，音樂圈裡其實很多人都是靠貴人相助，所以藉由在 livehouse 工作，多把握機會去認識業界的老師和前輩，是很有幫助的。例如他認識一個老師原本在燈光公司上班，有一次在做現場工作的時候，遇到一個前輩聲音做得很好，就去找那個前輩聊天。後來，那個前輩就收他為學徒。
談及未來，忻倫笑說，先把台大音樂節辦好吧。雖然身為學生，但比起坐在教室上課，他覺得真正靠自己去組織一個團隊、辦一個音樂節才更有收穫。
「不管是這次音樂節，或是未來自己想做的事，都是希望透過用大團來吸引大家，進而讓更多還沒有被關注的新樂團被大家聽見。」
受訪者／何星威、趙翊閔、黃忻倫
採訪、撰稿、攝影／李艾珩
2018.12.31
Ai-Heng Lee creation
