在年輕人的眼裡，樂團夢雖然美好，但台灣的音樂產業似乎存在許多阻礙，使創作者和表演者難以生存。以整個大環境來看，台灣的音樂圈究竟存在什麼樣系統性的問題？未來，音樂產業將何去何從，樂團又該如何發展呢？
台灣的樂團夢是否能夠實現，就由台灣娛樂界的教父級人物倪重華先生，來給對音樂懷抱希望的年輕人一些建議和指點。
倪重華在80年代後期創立了音樂廠牌「真言社」，成功打造出林強、伍佰、張震嶽、亂彈等人，將他們推向樂壇；他曾擔任MTV音樂台總經理，更在2006年催生了第一屆「台客搖滾嘉年華」。他也待過公部門，曾任台北市文化局長，催生了TMS台北市影音實驗教育機構，從此開始以音樂教育為主要的使命。
在成為人們口中的搖滾教父之前，倪重華也曾經是個叛逆小孩，對課業毫無興趣，反而對音樂和電影充滿熱情。高中畢業後他赴日本就讀攝影學校，回台灣之後因緣際會走入電視圈，又因緣際會才踏入音樂圈。
在他的書《鏗鏘真言》中，他是這麼說的：「我只是在尋找有靈魂的人、有靈魂的聲音、有靈魂的產品，然後找出定位、說個故事。」
談起以音樂為職業的困難，倪重華表示完全理解，「其實不只是台灣。就連日本的學校也在教學生，不要想把音樂當成職業，當成興趣就好。因為產業在變化，真的能變成職業的越來越少，尤其是搖滾樂團。」看看國際上當紅的搖滾樂團，都是已經團齡十年以上的老團，新生代卻不見蹤影。
固守舊思維
「現在的主流其實是電子音樂了。」
然而，台灣的音樂人卻還是在搖滾裡面。倪重華點出，「整個台灣現在狀況就是這樣，大家都在一個舊的思維裡面一直轉，轉不出來。」
其中，政府的補助看似是支持產業，無形中卻使音樂無法做出突破。現在的樂團，「寫個demo 丟到文化部，說不定就可以拿到樂團補助或行銷補助。但如果你要走這個路線，你就掉到了一個死胡同，因為這是同樣的一群人在做同樣的事。評審的品味也是，就在一個框架裡面，就是一個非常島內思考的。」
台灣的主流音樂，還停留在上一個世紀，而且主要是用文字在溝通。
「全世界只有台灣開演唱會在打字幕的，因為你在看字。台灣的電視一直有字幕，所以我們每個人都沒有在用耳朵聽、都是用眼睛看。」倪重華點出，不只是音樂，台灣的電視和電影都偏重文字，忽略了聲音。「現在要從詞，轉換成身體，可能要再一個世代吧。」
反商思維：學術和藝術至上
台灣的新生代樂團那麼多，都沒有做出突破嗎？倪重華認為，「後面這些樂團大部分都是在為政府、為政治在服務，像滅火器就是政治。每次選舉的時候都會有樂團出一張專輯，他們並沒有真的想要去做溝通。」這個問題說到底，其實是台灣社會的反商思維。
「整個台灣的文化領域是反商的，反對文創，覺得藝術最偉大。所以就是百分之五的這些偽左派，反對商業，綁架了所有人。」
倪重華指出，台灣音樂圈裡最被敬重的，都不是真的做音樂的，而是學者。例如張鐵志、李明璁，他們寫的不是音樂而是社會，是利用音樂來講社會；又例如馬世芳，寫的表面上是音樂，骨子裡其實是歷史。
「在這個領域裡面，最好的工作是當老師、當教授，走學術，但音樂來講應該走的是流行文化，搖滾音樂你如果把它當一種歷史社會來研究，那就是學術化。」
在這種學術至上的思維裡，音樂很難突破，很難做出跟得上潮流、賺得了錢的東西。
「創作的核心是要溝通、有很多想要表達的東西。」倪重華認為，「想跟人家溝通，那當然是越多人越好，要溝通的越多才能達到效果。我不能只做同溫層的東西，那不是真的創作，那是藝術，藝術只要給少數人。但真的流行是大眾的，真的大眾流行才會有影響力。」
放眼國際
台灣音樂的另一個問題，則是在於眼光不夠國際化。
大家常說台灣市場小，但倪重華反駁，「那是因為你只看台灣市場。」以韓國音樂為例，他打從第一天就以世界為目標，才能掀起全球性的韓流。
至於如何國際化？「你就把你的標準放到國際，西方現在流行什麼，我就要跟他做一樣，才有可能。如果你一直是看台灣，島內標準就沒辦法。」倪重華說完，又自嘲，「都是說來簡單。」
以目前台灣的樂壇來說，倪重華認為，周湯豪的音樂就做得不錯，能夠跟得上國際潮流。
「現在西方主流就是兩個，嘻哈，再加上電子，流行歌尤其是，搖滾就要往這邊靠。」
趨勢之所以如此，跟音樂的數位化有著密切的關係。在過去，CD很貴，每一首都要仔細聽；而現在音樂幾乎不用錢，人們幾乎都是把音樂當作伴奏。
「伴奏的情況下，如果你做的聲音、表演不夠激烈不夠強，就吸引不了人。」
紀律的重要性
說到底，倪重華認為，個人魅力還是最重要的關鍵。但表演者的個人魅力並非天生，而是長期培養、訓練出來的。以 DJ 為例，一年唱兩百場，每一場跳三個小時，他們所需要的體力其實是靠著規律、紀律的生活慢慢鍛鍊出來的。
談到紀律，倪重華拿出當年他旗下的伍佰為例。
「伍佰一個禮拜練三天，演一次。他到現在為止，就算有五首歌的演出，他還是排練，那是慢慢累積的。伍佰那時候很多是改編，改編就是在練技術，什麼樣的技術、編曲、表演會讓觀眾有反應，就從改編的過程中去累積創作。」
倪重華認為，現在的樂團很多技術還不夠成熟就想要創作，但沒有技術，就不會有創作。
「想要做音樂的人，跟真的下去做音樂的人，是不同的。」
未來音樂趨勢
倪重華近年來致力發展的音樂教育，以「MTI音樂科技學院基金會」為例，都是以數位音樂製作為核心。與台灣社會的藝術和學術思維相反，他們想教的是流行、潮流、商業主流的。
「簡單來講就是用電腦來創作，」倪重華解釋，「等於是把一個產業的工作流程全部濃縮在一台電腦的軟體裡面，從創作端、到錄音到後製，全部在電腦裡。所以是非常複雜的，是需要學習的，要每天花時間去練。那不是像以前古典音樂一樣，每天照著譜三個鐘頭操就可以操出來的。我們能給你的是一個工作架構，但中間每一個細節都是發展你的創意，就是創意。」
而這種數位音樂製作，不只可以用來做音樂。這一套技術其實呼應了目前最新的趨勢，sound design 聲音設計，可以用來做電影配樂、遊戲配樂、使用者設計等等，是未來的核心議題。
「現在的電子音樂已經不是像以前那種創作的形式了。以前唱片音樂比較簡單，一個製作人，詞曲創作，錄音師，加個歌手，這些核心再加上編曲和樂手，就可以完成。現在不是了，現在表面上好像是一個 DJ，但其實後面是一個團隊，分工也分的很細，做拍子、做音色、做錄音、寫旋律的，這是未來十年做音樂的樣子。」
如果回到樂團來說的話，倪重華認為必須做出表演和形式上的突破，必須電子化。「像 Coldplay 他一首歌可以跟八個 DJ 合作，已經變電子團了。」
台灣的音樂教育
在台灣，音樂路之所以難走，除了產業的問題以外，音樂教育的缺乏更是一大源由。在流行音樂方面，台灣的教育都是支離破碎的。大家自己上網東拼西湊的學習，沒辦法與別人合作，而且浪費了很多時間。而倪重華現在的目標，就是建立一個有系統的流行音樂教學。
「現在的教育，我覺得是百分之七十的人在陪百分之三十的菁英陪讀，後面那七十全部都被浪費了。」倪重華點出，有些孩子並不適合讀書考試，而是適合實作、身體的學習，例如音樂、運動、舞蹈等等，而這些孩子現在就缺乏一個有邏輯、有系統的教育制度。倪重華的目標就是完整的做完一套數位音樂製作課程，希望未來放入體制內的教育，讓孩子有更多學習上的選擇。
但是，新的音樂必須投入大量時間和精力來學習，產業又這麼艱困，年輕人會不會卻步？
「就算花了一萬個小時練完沒有成功，你想想你花三萬個小時去唸書，有成功嗎？起碼你這一萬個小時是快樂的。 」
倪重華認為，台灣的基礎音樂教育其實做得很好，從小學的直笛教育之後，如果可以給他一個新的路徑，例如電子音樂，有新的訓練和邏輯，未來其實很有可能性。
倪重華補充，現在社會變化很快，今天學這個，明天的新趨勢可能就變別的，不可能永遠跟得上。「但是你要找到自己的主軸，例如我是做創作還是做什麼的。媒介可能每天在變，但主軸不會變。」說完，他又自嘲，「這個觀念講起來容易，我三分鐘講完，但是要做出來可能要再花三十年。」
身為資深音樂教父，倪重華不僅透視台灣音樂產業的種種困境，眼光更是極具遠見，點出了未來音樂的趨勢藍圖。短短一個小時的訪談，內容密度極高，為所有懷抱音樂夢的年輕人、甚至是現職的音樂工作者，提出了許多充滿前瞻性的洞見。
而在這樣的環境和時代之下，台灣的樂團夢究竟會如何發展呢？
這一題，就留待十年後再來解答了。
受訪者／倪重華
訪談、撰稿、攝影／李艾珩
2019.1.1
Ai-Heng Lee creation
